«В геймдев приходят по зову сердца»: практики игровой индустрии – о призвании и творческой свободе

Отечественный рынок видеоигр оценивается примерно в 200 миллиардов рублей. В России насчитывается порядка 90 миллионов игроков. Ежегодно в стране делают свыше 6,2 тысячи игр. Сегодня видеоигры – это серьёзный и быстрорастущий бизнес, однако наряду с сухими цифрами статистических отчетов здесь остается место для творчества и самореализации. Многие фанаты игр приходят в отрасль по зову сердца и остаются там навсегда. Об этом практики игровой индустрии рассказали студентам факультета игровой индустрии и киберспорта Университета «Синергия» в рамках программы по изучению дисциплины «Основы гейм-дизайна».

В открытой дискуссии на тему «Как спроектировать игру без единой строчки кода» приняли участие основатель «ГЕМЕНОТ» и Gemenot Digital, экс-продюсер Ubisoft, Nival и Flexis Сергей Голубкин, а также гейм-дизайнер, CEO Holistic Games Алёна Гордиенко. Модератором встречи выступил Юрий Сироткин, эксперт в игровой индустрии, директор ООО «Практика ГеймДизайна» и преподаватель основ гейм-дизайна в «Синергии».

По наблюдениям Сергея Голубкина, около 90% молодых специалистов приходят в игровую индустрию за творчеством, оставшиеся 10% – за деньгами.

В идеале, считает эксперт, нужно придерживаться промежуточного подхода, который предполагает монетизацию творчества, однако это получается далеко не у всех участников рынка. Тем не менее можно заниматься творчеством, которое приносит деньги, а можно заниматься творчеством, которое остается никем не востребованным. Выбор – за каждым.

«Наша индустрия уникальна тем, что в отличие от многих других областей жизни, в ней работают в основном люди, которые хотят там работать. Они идут в индустрию не потому, что это высокооплачиваемо или престижно, они идут вслед за своим призванием. А те, кто приходит в геймдев случайно, надолго там не задерживаются. Я не знаю ни одного человека, который бы проработал в отрасли 10 лет и вдруг резко сменил сферу деятельности. Порой люди перегорают, берут паузу на несколько лет, но потом все равно возвращаются в индустрию, потому что не могут без этого жить. Люди, которые приходят в геймдев по зову сердца, остаются там на всю жизнь», – сказал Сергей Голубкин.

Именно так – вслед за призванием – в геймдев пришла и Алёна Гордиенко. Аналитический склад ума в синергии с творческими способностями и, конечно же, любовью к видеоиграм позволили ей закрепиться в отрасли.

«Благодаря тому, что я горела, меня взяли в мой первый стартап. Раньше в геймдеве царила ламповая атмосфера. Тогда было не так много проектов, как сейчас. Люди с головой окунались в творчество и не особо задумывались о маркетинге, потому что знали – игрокам всё зайдет. Но то время, когда почти каждая идея сулила золотые реки, прошло. Творчество отошло на второй план. У всех на уме алгоритмы, аналитика, гонка за прибылью. В геймдеве преобладает бизнес. Особенно заметно это в мобильном сегменте, где царит бешеная конкуренция. В сегменте ПК еще пока сохраняются остатки творческой свободы и возможность заниматься любимым делом без оглядки на показатели прибыли. Есть романтики – инди-разработчики – которые все еще верят в творчество», – отметила Алёна Гордиенко.

Эксперты рассказали студентам «Синергии», что в России выстроена комплексная система поддержки независимых разработчиков игр. Благодаря государственным и частным организациям игроделы могут рассчитывать на гранты, экспертное сопровождение, нетворкинг.

«Инди-разработчиков поддерживают в том числе на игровых мероприятиях, – сказала Алёна Гордиенко. – У них есть возможность встретиться с крупными компаниями и экспертами, которые могут помочь – либо дать денег, либо поделиться маркетинговыми советами, либо “затюнить” игру. Геймдев открыт для новых разработчиков вне зависимости от того, зачем они пришли в индустрию – за творчеством, за деньгами или за всем вместе».

По данным АНО «Агентство креативных индустрий», ежегодно в России делают 6,2 тысячи видеоигр, 98% из них – это инди-игры. Именно независимые разработчики сегодня создают наиболее оригинальные и душевные продукты. Несмотря на ограниченные возможности, у инди-команд есть одно неоспоримое преимущество перед студиями, которые разрабатывают среднебюджетные и высокобюджетные тайтлы.

«Инди-команда чувствует своего игрока и знает его лучше, чем корпорация с огромным бюджетом, – объяснил Сергей Голубкин. – Если ты знаешь портрет своего игрока, то тебе проще запасть ему в душу. Часто разработчики делают игру, которая нравится им самим. Это не лучший подход. Гораздо правильнее – искать не занятую конкурентами нишу и целиться в тех игроков, чье сердечко пока не занято». 

Открытая дискуссия «Как спроектировать игру без единой строчки кода» прошла в рамках образовательной программы по изучению дисциплины «Основы гейм-дизайна», которая была запущена на факультете игровой индустрии и киберспорта в экспериментальном режиме. Суть эксперимента сводится к тому, что студенты учатся в режиме экспертных сессий: в первой половине дня они изучают теорию по определенной теме, а во второй — становятся участниками открытой дискуссии и обсуждают пройденную тему с топовыми экспертами, которые определяют и воплощают в жизнь стратегию развития игровой индустрии.

В текущем семестре предусмотрено изучение восьми тем и проведение восьми экспертных сессий; к слову, сессии проводятся в открытой форме: участие в них может принять любой желающий. По итогам семестра учащиеся второго курса разработают игровой проект, подготовят документацию по нему и выступят на защите перед экспертами.

В следующем семестре студенты будут реализовывать свои проекты, но уже не в одиночку, а в составе проектных команд с участием художников и менеджеров, которые учатся на факультете игровой индустрии и киберспорта. В этом курсе были объединены лучшие образовательные практики, чтобы будущие разработчики игр могли осваивать академическую теорию через призму реального опыта практикующих специалистов. Таким образом факультет реализует практико-ориентированную программу обучения, направленную на подготовку востребованных кадров для экономики страны.