По Станиславскому играли такие звезды, как Марлон Брандо, Джеймс Дин, Роберт Де Ниро, Эдриан Броуди, Эдди Редмэйн, Хит Леджер, Том Круз и целый ряд других артистов с мировым именем.

Станиславскому принадлежит знаменитая фраза «Не верю!», которая облетела весь мир и стала настоящим знаком качества. Метод гениального русского режиссера быстро распространился по всему миру. Он имел колоссальный успех на Бродвее и в Голливуде благодаря последователям Станиславского — американским актерам и режиссерам.

Система Станиславского — принципиально новая методика, кардинально изменившая представление об актерской игре в театре и кино. Ее продолжают активно использовать в наши дни, а труды гениального российского режиссера тщательно изучают актеры с мировым именем.

Краткая биография Станиславского

Первый русский режиссер Константин Сергеевич Алексеев с детства играл в домашнем театре. Несмотря на то что близкие члены его семьи никак не были связаны с театральным искусством, его бабушка Марли Варлей была знаменитой французской актрисой. Будучи подростком, Константин неоднократно посещал Францию, где подрабатывал рабочим на фабрике. По вечерам он вновь отправлялся на сцену, где покорял сердца сотен зрителей. В эти годы он взял себе псевдоним в честь поразившего его своей игрой актера-любителя доктора Маркова, выступавшего под фамилией Станиславский.

В Москве Станиславский создал Общество искусства и литературы, где всего за 10 лет прославился как блестящий актер и режиссер. Однако его совсем не удовлетворяло состояние, в котором пребывал театр: спектакли казались натянутыми и унылыми. Мнение Константина поддержали коллеги из Малого театра и Филармонического училища.

Талант режиссера заключался в поразительном умении вникать в детали сценического выступления. Он был смелым экспериментатором, мог лично работать с декорациями, освещением, костюмами и гримом. Особое влияние на его постановки оказала драматургия Чехова, где особенно четко вырисовывались образ и портрет героя.

Система Станиславского

Система Станиславского — эталонная техника и золотое пособие для актеров всего мира. Она используется не только в театре, но и в кино. Ее суть заключается в том, что актер стремится перевоплотиться в своего персонажа, «прожить» его эмоции, испытать на себе контекст окружающих его событий.

Станиславский работал над теорией сценического искусства в период с 1905 по 1910 г. Свой богатый опыт он изложил в сочинении «Работа актера над собой», которое содержало не только теорию, но и вполне конкретные практики для оттачивания мастерства актерской игры.

Согласно системе Станиславского, существует три основных подхода к сценическому поведению, названные «актерским методом»:

1. «Ремесло» — использование готовых штампов и отработанных приемов. С его помощью становится легко понятно продемонстрировать зрителю определенные эмоции.
2. «Искусство представления» — форма роли, основанная на подлинных переживаниях актера, которые тот проживал в процессе длительных репетиций. Подход оттачивается до автоматизма. Выступающий должен освоить умение быстро переключаться между ситуациями, требующими демонстрации разных эмоций.
3. «Искусство переживания» — наивысшая точка актерской игры. Это процесс творчества, позволяющий артисту испытывать собственные подлинные переживания, не покоряясь режиссеру.

Основные принципы системы

Правда переживаний: актеру необходимо стремиться к достижению истинности отыгрываемой им роли, для этого надо максимально «вжиться в героя». Пример: На протяжении съемок фильма «Американский психопат» Кристиан Бейл избегал общения с коллегами и прятал свое лицо от посторонних глаз при помощи масок. А Эдриан Броуди, готовясь к роли потерянного человека в фильме «Пианист», чтобы испытать ощущение безысходности, действительно разбил свою машину и расстался с девушкой.

Предлагаемые обстоятельства: поместить себя в условия жизни героя. Пример: Это делала Аня Тейлор-Джой. Для фильма «Эмма» по одноименному роману Джейн Остин девушка целыми днями носила тугой корсет, играла в старинные шарады, читала литературу и принимала пищу, соответствующую другой эпохе.

Обстоятельства роли: слежка за мимикой, движениями и реакцией отыгрываемого героя. Быстрее отождествиться с ним возможно обнаружив в собственном опыте ситуации, в которых был сам наблюдаемый герой. Пример: Эдди Редмэйн, чтобы сыграть охотника за магическими существами в фильме «Фантастические твари и где они обитают», изучал поведение реальных дрессировщиков. Он копировал их жесты и даже странноватую походку на полусогнутых ногах.

Сверхзадача и сквозное действие: сверхзадача — это цель героя. Найти ее возможно при тщательном анализе произведения или сценария. Свою повседневную жизнь актер должен быть способен организовать так, чтобы постоянно стремиться к ее достижению с помощью последовательных сквозных действий.

Коллективность и контрсквозное действие: актеры должны стремиться к состоянию симбиоза, когда каждый из них преследует одну и ту же цель. Именно для этого Станиславский разработал целый комплекс тренировочных упражнений. Часть персонажей может мешать герою достичь желаемого, в этом случае им следует оттачивать мастерство контрсквозного действия.