«Снежная Королева», которую снимали с помощью инновационной техники ротоскопирования, стала одним из первых советских лауреатов престижных международных фестивалей — в Риме, Венеции и в Каннах. «Ежик в тумане» Юрия Норштейна назвали лучшей работой за всю историю анимации, а советского мультипликатора Ивана Иванова-Вано сравнивали с Уолтом Диснеем. Особую любовь за границей снискал «Чебурашка», ставший кумиром японских детей, а в честь знаменитого дуэта волка и зайца из мультсериала «Ну, погоди!» в Германии назвали музыкальную группу, а в Болгарии — кафе.

Знаменитые анимационные студии, в том числе легендарный «Союзмультфильм», располагали ультрасовременными камерами и использовали новейшие техники, удивляя зрителей по всему свету.

За весь советский период было снято более 1100 великолепных мультфильмов. Они всегда отличались значительным назидательным эффектом, были невероятно добрыми, а, продвигая честность и справедливость, воспитали не одно поколение детей по всему миру.

Зарождение и развитие советской мультипликации

Первые попытки возродить отечественную мультипликацию после Революции 1917 года были предприняты кинематографистами во главе с Юрием Меркуловым. В 1924 году ими было организовано Экспериментальное бюро мультипликации. Здесь сняли первые советские картины — «Межпланетную революцию и «Китай в огне». Однако бюро мало чем напоминало будущие студии-гиганты вроде «Союзмультфильма». Оно было одним из многих разрозненных творческих объединений, разбросанных по всей стране.

В те годы это были коллективы, которые во многом ставили эксперименты. Они не имели ни системы, ни четких методик. Кроме того, первые мультфильмы были отнюдь не детские — они были посвящены мировой революции, высмеиванию священников и буржуазии.

Только в конце 20-х годов прошлого столетия с выходом первых детских картин, популярность пропагандистских мультфильмов начала сходить на нет. Тогда юные советские зрители увидели «Тараканище», кукольного «Мойдодыра» и уникальную картину «Первая Конная», в которой были применены несколько инновационных техник, в том числе, глиняной мультипликации, ставшей прообразом пластилиновой.

Тогда же появились и первые работы, в которых звук и картинка были синхронизированы. Михаил Цехановский, режиссер первого такого мультфильма «Почта», в дальнейшем возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, одной из самых известных и новаторских в стране. Здесь был снят легендарный «Новый Гулливер» 1935 года, созданный с применением техники «ротоскопирования» — превращения кинокадров с игрой настоящих актеров в мультипликационные. Студия имела очень печальную историю. Она выпустила несколько удивительных картин, но потом началась война. Студия оказалась разрушена в результате бомбардировки, а многие ее сотрудники погибли.

До войны, в 1936 году, был основан и знаменитый «Союзмультфильм», однако полноценной работой студия смогла заняться только после возвращения из эвакуации. В 50-х «Союзмультфильм» обзавелся современными камерами, взял в разработку самые передовые методы анимации, изобретал собственные, активно использовал ротоскопирование. В 60-х годах советские мультипликаторы путем невероятных усилий возродили в стране и кукольную мультипликацию, база которой была разработана еще в Российской империи в начале XX века.

В конце десятилетия отечественные кинематографисты представили и первый компьютерный фильм — картину «Кошечка», созданную с помощью машины БЭСМ-4. Тогда же стали появляться и знаменитые советские рисованные мультфильмы о Винни-Пухе, о Малыше и Карлсоне, о Маугли, о бременских музыкантах, «Простоквашино», «38 попугаев», «Ну, погоди!» и многие другие. В этот период отечественные мультфильмы становились постоянными участниками многих иностранных фестивалей и завоевывали большое количество наград.

В длительный период 70-80-х годов, связанный с развитием телевидения, особую популярность снискали именно телевизионные мультпроекты. В то время юные телезрители познакомились с капитаном Врунгелем, котом Леопольдом, увидели «Алису в Стране чудес» и «Алису в Зазеркалье».

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
«Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», вышедшие в 1981-1982 годах во всем мире считаются одними из лучших экранизаций классической истории Льюиса Кэрролла. В 1984 году они даже получили премию Лондонского кинофестиваля.

Последние годы советской мультипликационной эпохи были отмечены многочисленными экспериментами. В это время вышли известные пластилиновые шедевры вроде «Падал прошлогодний снег», нетипичные для советской анимации «Следствия ведут Колобки» и фантасмагоричный «Остров сокровищ».

Во все времена советская мультипликация получала самые высокие оценки критиков по всему миру.

Шедевры советской мультипликации

За время становления и развития советской мультипликации в прокат вышло огромное количество мультфильмов, многие из которых высоко оценили не только отечественные специалисты и публика, но и зарубежная. Традиционно это были либо рисованные работы, либо кукольные. Рассказываем о самых известных советских мультфильмах всех времен.

«Межпланетная революция» (1924 год)

Картина, повествующая о бегстве представителей буржуазии в космос в надежде спрятаться от разрастающейся революции, стала одним из первых советских мультипликационных проектов. Изначально он создавался как специальная вставка в фантастическом фильме «Аэлита», но в итоге вышел как полноценный мультфильм. Он длится почти восемь минут.

«Китай в огне» (1925 год)

Этот мультфильм был создан с целью поддержать революционные движения Китая, как протест против вмешательства в дела страны иностранных государств. Он длился 38 минут и стал первым советским полнометражным мультфильмом, который вышел в большой прокат. Создававшие его Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев и многие другие впоследствии составят костяк классической советской мультипликационной школы.

«Сенька-африканец» (1928 год)

Немного вольная экранизация «Крокодила» Корнея Чуковского стала первым советским мультфильмом, выпущенным специально для детской аудитории.

«Почта» (1929 год)

Легендарная работа Михаила Цехановского. Одновременно первый советский цветной мультфильм и первый мультфильм, в котором картинка и звук были синхронизированы. Кроме того, «Почта» стала первой советской картиной, которую смотрели за рубежом. Известно, что ее преподносили самому Уолту Диснею в качестве эталонного образца мультипликации того времени.

«Федя Зайцев» (1948 год)

Одна из самых известных послевоенных картин «Союзмультфильма», получивший колоссальную популярность. По сюжету ее герой Федя Зайцев рисует на стене школы человечка в шляпе и с зонтиком, а, испугавшись наказания, подставляет товарища. Мультфильм полюбил каждый советский школьник, а тот самый человечек на долгие годы стал символом студии «Союзмультфильм».

«Снежная королева» (1957 год)

Советская экранизация сказки Андерсена получила огромное признание за рубежом, взяв призы на Международных кинофестивалях в Венеции и в Каннах, награду Международного фестиваля анимационных фильмов в Риме и многие другие.

Картина была уникальной. При создании персонажа Снежной Королевы использовалась методика ротоскопирования. Внешность колдунье подарила озвучивавшая ее актриса Мария Бабанова.

«Влюбленное облако» (1959 год)

Картина была снята отечественными мультипликаторами в смешанной технике, сочетающей как рисованную, так и кукольную анимацию. Сценарий короткометражки написал известный турецкий поэт Назым Хикмет.

Мультфильм собрал немало наград, большинство из которых получены на Международных кинофестивалях — во французском Аннеси, Бухаресте и Оберхаузене.

«Крокодил Гена» (1969 год)

Невероятно популярный кукольный мультфильм нашел своих поклонников среди обычных зрителей даже за рубежом, а один из героев картины — Чебурашка — стал чуть ли не национальным символом Советского Союза. Его изображение печатали на марках, выпускали сериями мгновенно разлетающиеся игрушки. За границей персонаж особенно полюбился японцам, настолько, что в Стране восходящего солнца даже выпустили свою версию мультфильма — сериал из 26 серий по три минуты каждая. Он назывался «Тэбура: сика арэрэ», что переводилось как «Чебурашка: кто это».

Персонажи «Крокодила Гены» популярны и сегодня. Отчасти это связано с выходом в прокат киноверсии «Чебурашка», которую сняли в 2022 году.

«Бременские музыканты» (1969 год)

Не менее популярный, очень смелый для советских времен, с использованием популярного рок-н-ролльного звучания, мультфильм был уникален по-своему. Почти все роли в нем — и женские, и мужские, и принадлежащие животным — были озвучены известным артистом Олегом Анофриевым. Он не смог озвучить только роль Принцессы и Осла. Герои мультфильма так полюбились зрителям, что он получил продолжение — в 1973 и 2000 году.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Советские бременские музыканты были очень популярны в стране. В Красноярске сразу нескольким персонажам мультфильма посвятили скульптуры. Так в городе появились изваяния Трубадура и Принцессы, Осла, Пса, Кота и Петуха, Короля и Сыщика, а также Атаманши со своими разбойниками. Кстати, последние в мультфильме были “срисованы” с узнаваемых Труса, Балбеса и Бывалого, героев Вицина, Никулина и Моргунова.

«Ежик в тумане» (1975 год)

Знаменитый шедевр Юрия Норштейна, получивший награды крупнейших международных фестивалей в Чикаго, Тегеране, Лондоне, Хихоне, Сиднее и Мельбурне.

Как и «Крокодил Гена» мультфильм особенно понравился японским зрителям и, судя по всему, даже больше: на Международном анимационном фестивале «Лапута» в Японии в 2003 году фокусная группа из более ста мультипликаторов и кинокритиков назвала его самым лучшим мультфильмом за все время существования отрасли.

«Остров сокровищ» (1988 год)

Очень необычный мультфильм, представленный отечественными мультипликаторами на исходе советской эпохи. Фантасмагорическое зрелище чередует то мультипликационные вставки с нетипичной советской прорисовкой персонажей, то кинокадры с живыми актерами, то чисто музыкальные фрагменты. При этом мультипликаторы используют то черно-белое изображение, то цветное, добавляют интертитры, имитируя немое кино начала века.

Картина получила признание не только в Советском Союзе, но и за границей, взяла первый приз на фестивале телевизионных фильмов в Чехословакии. В Америке был выпущен ремейк мультфильма, который использовал кадры из оригинальной версии, а уже в наше время свет увидела и компьютерная игра, созданная по мотивам советского шедевра.

Интересно, что в наше время вечно улыбающийся персонаж доктора Ливси и его запоминающаяся бравая походка стали популярными мемами во всем мире. В частности походку называли Phonk Walk. Ее пытались копировать как пользователи Сети, так и нарисованные ими персонажи прочих популярных мультфильмов.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Огромной популярностью обладали и другие советские мультфильмы. Среди них картины Роберта Саакянца, выпущенные студией «Арменфильм» — «Ух ты, говорящая рыба!», «В синем море, в белой пене…» и «Ишь ты, Масленица!», серия мультфильмов о приключениях барона Мюнхгаузена, а также шикарная рисованная работа Розалии Зельмы «Девочка и дельфин». Благодаря оригинальному воплощению эти мультфильмы находят поклонников даже среди современных детей и подростков.