Она уникальна тем, что включает в себя ярко выраженные национальные образы, понятные и близкие не только отечественному зрителю, но и зарубежной публике. Русской оперой восхищались композиторы Дебюсси и Равель, которые считали ее вершиной развития искусства. Постановки отечественных творцов с нетерпением ждали в странах Европы, в Канаде, Японии и Китае. Самыми известными из них были Глинка, Римский-Корсаков и Мусоргский, которые создали гениальные произведения, прославившиеся на весь свет. Оперы «Жизнь за царя» и «Борис Годунов» сегодня ставятся в ведущих мировых театрах чаще произведений Вагнера или Пуччини.

Мастерство отечественных композиторов поражает своей самобытностью, новаторством и смелостью. Их творчество стало новым этапом в развитии оперного искусства, они добавили в него модерновых элементов, которые идеально сочетались с классическими. Все это составило исключительный стиль, который сегодня ценят и уважают во всем мире.

История русской оперы

Зарождение русской оперы относится к началу XVIII века. Это время в историографии принято считать формированием уникальных национальных музыкальных традиций, которые впоследствие составили всемирноизвестный отечественный «бренд».

Впрочем, предпосылки появления нового музыкального жанра возникли на столетие раньше и во многом они были связаны с появлением театральной среды в стране. Начиная с XVII века в России стали частым явлением различные театральные забавы, которые зачастую сопровождались музыкальными партиями. Первый задокументированный случай относится к 1672 году, когда при царе Алексее Михайловиче появился придворный театр. Через два года был поставлен спектакль «Как Алаферну-царю царица голову отсекла». Музыковеды считают его первой оперой в России. Постановка проходила на русском языке и сопровождалась огромным количеством религиозных и мифологических мотивов, что в целом было характерно для того времени.

Развитие российской музыкальной традиции продолжилось и при Петре I, который поддержал курс на популяризацию светской музыки. Во время его правления появляется первый публичный театр в стране. В то же время в большинстве спектаклей артисты начинают исполнять арии. Да, это было не столь похоже на ту привычную русскую оперу, которую теперь знают во всем мире, но без этих небольших шагов не удалось бы сформировать свой уникальный русский стиль.

В 1730-е годы об опере узнал широкий зритель, этот вид искусства представили в столице итальянские артисты, которые были приглашены на гастроли. Отечественные музыканты и актеры имели возможность увидеть совсем другую подачу и расширить кругозор, а публика познакомилась с тем жанром, который до этого ей был недоступен.

Во многом поддержала развитие высокой светской музыки Елизавета Петровна, которая официально учредила театры в России, и с 1759 года в их репертуары вошли оперы. Наибольший расцвет этого искусства приходится на конец XVIII века, когда произведения создаются выдающимися композиторами Василием Пашкевичем, Евстигнеем Фоминым, Михаилом Соколовским. Одной из первых опер, которая не имела сильного влияния зарубежных традиций, является работа «Мельник — колдун, обманщик и сват». Ей были присущи ярко выраженные русские образы и архетипы, понятные и близкие отечественному зрителю.

Русская опера — часть мировой культуры

Расцвет русской оперы как мирового искусства пришелся на XIX столетие. Это время новой эпохи в отечественной музыкальной традиции, которая своей самобытностью, новаторством и необычайным мастерством покорила весь свет. С появлением таких композиторов, как Михаил Глинка, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Петр Чайковский началась новая глава.

Многие исследователи отмечают, что русская опера XIX века стала мощнейшей ветвью европейской культуры, значимость которой невероятно велика. Во многом становление этого уникального вида искусства связывают с именем Глинки. В 1836 году он создал оперу «Жизнь за царя», которая мгновенно стала самым резонансным произведением своего времени. В дальнейшем эту работу Глинки будут многократно ставить во всех ведущих странах мира, особую популярность она приобретет в Европе.

В середине того же столетия появляется объединение «Могучая кучка» во главе с Балакиревым и Римским-Корсаковым. Члены этого проекта видели своей задачей воплотить русскую национальную традицию в музыке и продолжить дело Глинки. Появляются такие мощные работы, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, Римский-Корсаков создает «Садко».

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Русские композиторы имели огромную популярность на западе. Их считали ведущими музыкантами своего времени. Талантом и операми наших мастеров восхищались Дебюсси и Равель, считая их вершиной развития искусства. 

Вместе с тем вскоре Россия и весь мир узнают о гении Петра Чайковского, оперы которого отличались идеями народности и гуманизма в музыке. Они звучали совсем иначе, но при этом не противоречили естественному развитию русской оперы, а напротив, дополняли ее.

Каждая опера, которую представляют зрителю, моментально становится национальным достоянием России, а премьеры с оглушительным успехом проходят за рубежом. Особенную популярность по всему свету русская опера приобретает в начале XX века, когда произведениями наших композиторов открывают знаменитые «Русские сезоны в Париже» Сергея Дягилева. Позже русская оперная традиция в полной мере раскроется в произведениях Стравинского и Прокофьева, которые покажут всему миру оригинальные художественные приемы и выведут отечественную музыкальную культуру на новый уровень. В XX веке они станут самыми известными и почитаемыми композиторами во всем мире, а их работы «Война и мир» и «Соловей» станут самыми узнаваемыми и востребованными во всех ведущих театрах планеты.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Одним из самых выдающихся оперных исполнителей был Федор Шаляпин, который исполнял ведущие партии в операх Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова. Его образ в «Борисе Годунове» признан одним из самых лучших. Шаляпин представлял отечественные постановки в США, Канаде, Японии, Китае и во многих странах Европы, где собирал полные залы.

Сегодня русская опера является шедевром мировой культуры и уникальным продолжением давних отечественных музыкальных традиций, на которые равняются ведущие современные композиторы мира. Гений отечественных музыкантов поражает своей самобытностью, новаторством и смелостью. Они придумали новое развитие оперы, добавили в нее модерновых элементов в сочетании с классическими ходами. Все это составило исключительный стиль, который сегодня ценят и уважают во всем мире.