В своих работах Врубель использовал разнообразные техники, яркую красочность, декоративность и символическую глубину. Он создал множество знаменитых на весь мир композиций, которые пропитаны мистической атмосферой и незабываемой экспрессивностью.

Врубель был одним из ярчайших представителей символизма. Его работы, особенно серия «Демон», стали идеальным воплощением эстетики и ценностей этого направления для всего мира.

Художник обладал многогранным талантом, удивительным образом соединяя живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Врубель также проявил себя как талантливый иконописец, а его «Богоматерь с младенцем», находящаяся в Кирилловской церкви, стала одним из лучших воплощений Панахранта в мире.

Михаил Врубель поныне остается одним из самых узнаваемых русских художников, а перед его талантом преклоняются миллионы любителей искусства  по всему свету.

Краткая биография

Детство будущего гения живописи трудно назвать безоблачным: он рано лишился матери и воспитывался под чутким надзором отца, который и привил сыну любовь к прекрасному.

Именно отец всячески поощрял желание мальчика заниматься искусством. Уже в 10 лет Михаил занимался рисованием, посещал театральный кружок и брал уроки музыки. Правда, отец также сыграл решающую роль при выборе дальнейшего пути ребенка: он считал, что его отрок не сможет заработать себе на жизнь одним лишь рисованием, поэтому настоял, чтобы тот поступил на юридический факультет.

Несмотря на принятое решение, Михаил все же не оставил занятий искусством. Одной из самых известных работ его ученического периода стала «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная в стилистике графической иллюстрации.

Его поступление в академию художеств было делом случая. Еще в студенческие годы Михаил подрабатывал гувернером в зажиточной семье Пампелей. Именно они всячески поддерживали любое живописное начинание художника, а также познакомили его со студентами Академии.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Сразу же после окончания учебного заведения Врубель отправляется в Киев, где занимается реставрацией фресок, росписью стен храмов и иконописью. Этот же период связан с изучением основ Византийской живописи, ее техники и многообразия. В Киеве также впервые стала проявляться двойственность натуры деятеля: он то загорался работой и с упоением мог творить часами, то все бросал и принимал решение покинуть город навсегда.

В 1885-м Михаил Александрович отправляется в Италию, где будет постигать основы местной живописи, изучать чудные витражи Средневековья, а также различные мозаики, коими полны церкви Равенны и Венеции. Пожалуй, самой выдающейся работой его зарубежного периода можно смело считать «Орфея в аду», которую он создал всего лишь за ночь.

Не оставлял Врубель и иконопись, которая в тот период творчества претерпела серьезные изменения: он стал писать иконы на цинковых пластинах вместо холстов, что помогало сохранить будущие шедевры от губительного воздействия влаги.

“Демон сидящий”

История создания картины «Демон сидящий» Виктора Михайловича Врубеля уникальна и отражает его творческое состояние  и внутренний мир в тот период. Картина была написана в 1890 году, когда Врубель находился под влиянием символизма и оккультных идей, художник пребывал в творческом поиске и искал новые нетривиальные способы выразить свои идеи и эмоции посредством произведений.

Источником вдохновения для Врубеля стало произведение поэта Михаила Лермонтова «Демон». Эпическая поэма рассказывает о существе, ищущем смысл жизни и истинную любовь, но обреченном на вечную душевную боль и одиночество. Врубель увидел в литературном образе потенциал для воплощения своих собственных идей и эмоций.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Художник стремился создать образ демона, который был бы более сложным и противоречивым, чем привычные стереотипы зла. Он хотел показать внутреннюю борьбу и муки демона, его тоску и отчаяние. Врубель также стремился воплотить темы любви, потери и человеческой духовности.

В ходе работы над картиной Врубель экспериментировал с формой, цветом и композицией. Он создал необычную и символичную атмосферу, используя темные тона и яркие акценты цвета. Отсутствие крыльев у демона и маслянистые перья на его спине добавляют загадочности и мистики к образу.

«Демон сидящий» стал одной из наиболее известных и значимых работ Врубеля. Картина вызывает многочисленные интерпретации и до сих пор захватывает внимание зрителя своей эмоциональной силой и сюжетной глубиной.

Последние годы жизни

В самом конце работы над своим демоном Михаил Александрович сильно заболел, его были вынуждены поместить в лечебницу. Болезнь будет мучать творца вплоть до 1904 года, после чего наступит короткое выздоровление. Тогда же, в 1904-м, наступает его последний творческий период.

Пожалуй, главным творческим успехом последнего периода стал “Шестикрылый Серафим”, который стал своеобразным отражением содержания пушкинского “Пророка”. Стоит также сказать, что творение Врубеля в значительной мере продолжает ранее затронутую тему Демона. Однако Серафим выглядит более цельным и гармоничным по сравнению с терзаемым муками и соблазнами Демоном.

В тот же период был написан и один из самых женственных портретов творца — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок», а также значительное количество автопортретов.

В середине первого десятилетия XX века художник практически не выходит из лечебницы, однако продолжает творить и запечатлевать быт больницы, ее врачей, окружающую местность. По признанию лечившего его доктора, творчество для Врубеля было подобно дыханию, а его работы больничного периода характеризовались небывалой эмоциональностью и чуткостью в передаче мельчайших деталей.

В 1906 году мастер окончательно ослеп, так и не завершив начатый им портер В.Я. Брюсова. Свою слепоту художник не смог пережить и принять до последнего — каждый день он буквально грезил хотя бы на мгновение получить возможность увидеть голубое небо или насладиться темнотой зеленых полей.

Умер Врубель 1 апреля 1910 года, оставив после себя величайшее наследие, ставшее классикой мирового искусства.