С тех пор кукольная мультипликация стала гордостью российского кинематографа. Работы отечественных мастеров высоко оценивали на международных фестивалях. Советская анимационная картина Романа Качанова «Варежка» в 1967 году выиграла первую премию на фестивале во Франции и удостоилась специального приза в Испании, а его знаменитый Чебурашка и вовсе стал национальным русским символом во многих странах мира.

Сегодня российская кукольная анимация по-прежнему является сильнейшей на планете. На западе этот жанр появился на 20 лет позже, чем в нашей стране, и по сей день все ведущие мультипликаторы мира пользуются наработками отечественных специалистов.

Кукольная мультипликация: история создания

Техника кукольной мультипликации вот уже более столетия покоряет весь мир своей уникальностью и высоким мастерством исполнения. Искусство кукольной анимации считается одним из сложнейших в кинематографе, а люди, создающие такие мультфильмы-шедевры, по праву могут считаться мэтрами.

Зарождение, становление и развитие кукольной мультипликации как отдельного жанра кинематографа происходило в России. Долгое время основоположником ее считался кинорежиссер Владислав Старевич. И только в 2009 году исследователями был обнаружен уникальный архив балетмейстера и танцовщика Александра Ширяева, в котором хранились раскадровки первого кукольного мультфильма в истории.

Работа представляла собой использование двенадцати кукол-танцовщиков, которые не просто двигались, но и подпрыгивали, выполняли балетные элементы в воздухе. Долгое время специалисты не могли понять, за счет чего Ширяев достиг такого эффекта, но позже, при более детальном рассмотрении, удалось выяснить, что он насаживал кукол на проволоки, которые тщательно маскировал краской.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Александр Ширяев не стремился к открытию кукольной мультипликации специально. За его опытом стояла практичная цель балетмейстера, который при помощи кукол отрабатывал композицию танца и наглядно смотрел, как в хореографии будут выглядеть элементы. Однако, его новаторские решения и смелость, с которой он подходил к процессу работы, потом легли в основу российской школы мультипликации. Он первым в мире делал многофигурные картины и использовал натурную съемку.

Развитие кукольной анимации пришлось на творчество режиссера Владислава Старевича. Первый фильм, который он создал, повествовал о жизни жуков. Изначально Старевич просто хотел снять документальный фильм об этих насекомых, а когда приступил к работе, то понял, что жуками трудно управлять. Вскоре он заменил настоящих насекомых на муляжи. После того, как вышли первые работы Старевича, новый жанр съемки вызвал ажиотаж среди отечественной и зарубежной публики. В Великобритании картины Владислава даже назвали поразительным явлением XX века.

С 1919 года великий режиссер стал продюсировать кукольную анимацию во Франции, что способствовало распространению русской школы мультипликации в Европе. На основе отечественных наработок стали появляться западные направления. Одной из первых преемниц российского метода стала чешская школа с такими специалистами, как Иржи Трнка, Гермина Тырлова и Карел Земан. Позже кукольная мультипликация появилась в Венгрии, Латвии, Японии.

Развитие кукольной мультипликации

Сегодня создание кукольной мультипликации считается крайне кропотливым процессом. Во многом потому, что это ручная работа, требующая сосредоточенности, выдержки и высокой концентрации.

XX век стал золотым в развитии этого вида анимации. С появлением первых фильмов в России технология быстро распространилась по всему свету. Одной из самых известных зарубежных работ того времени, в которой использовалась кукольная анимация, стал знаменитый «Кинг-Конг», который вышел в 1933 году — на двадцать с лишним лет позже, чем появление первой подобной работы в России.

С кукольной мультипликацией связаны такие выдающиеся имена, как Юрий Норштейн, Роман Качанов, Владимир Дегтярев, которые стали символами российской школы прошлого и нынешнего столетий. Отечественные киноленты были не раз отмечены на международных фестивалях. Например, работа Романа Качанова «Варежка» выиграла первую премию на фестивале во Франции и удостоилась специального приза на фестивале в Испании. А образ Чебурашки, который тоже создал автор, стал национальным символом России за рубежом.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Сегодня работы в технике кукольной мультипликации продолжаются с еще большей самоотдачей. Несмотря на появление компьютерной графики, спецэффектов и прочих технологических процессов, ручное создание мультфильмов сохраняется. Одним из самых показательных примеров является работа Станислава Соколова «Гофманиада». Это беспрецедентный случай в мировой кукольной мультипликации, ведь картину создавали 17 лет!

Наши мастера зарекомендовали себя как специалистов высочайшего уровня. На их работы опираются ведущие зарубежные коллеги. Современная школа российской кукольной мультипликации является сильнейшей на планете.