В своей работе Сергей Эйзенштейн воплотил несколько новаторских идей. Он первым в мире применил технику так называемого вертикального монтажа, когда визуальная часть кино неразрывно связана с музыкальным сопровождением. Великий режиссер сотрудничал с композитором Сергеем Прокофьевым, который написал для «Александра Невского» кантату. В дальнейшем играющая в картине мелодия была крайне популярной в США и в Европе и стала частью мирового культурного наследия.

В непростое время, предшествующее началу Второй мировой войны, Сергей Эйзенштейн раскрыл всему миру образ непобедимой Руси. Фильм «Александр Невский» стал уникальным творением советского кинематографа, который пользовался непререкаемым авторитетом в международном культурном сообществе.

Как Эйзенштейн создавал «Александра Невского»

Решение создать полномасштабную картину, посвященную великому полководцу, пришло к режиссеру после того, как он снял фильм «Бежин луг», после выхода которого он попал в опалу. Для того, чтобы дать Эйзенштейну еще одну возможность, ему предложили на выбор два варианта — снять картину про Минина и Пожарского или про Александра Невского. Выбор пал на великого князя, поскольку режиссер глубоко интересовался темой Древней Руси и увидел в предложении прекрасную возможность показать русский дух того времени в полной мере.

Над сценарием он работал совместно с Петром Павленко, однако от изначальной версии Эйзенштейн мало что оставил. Они вовсе предлагал переименовать фильм в лаконичное «Русь», но в итоге было решено оставить первый вариант. Стоит отметить, что образ самого князя условен, он выражается лишь в общих чертах, не претендуя на стопроцентную историческую достоверность. Главную роль в фильме исполнил Николай Черкасов, который стал культовым актером 1930-1940-х годов.

Одной из центральных задумок Эйзенштейна, которую он воплотил на экране, было показать зрителю не просто историческую справку или биографию Невского, а создать своеобразную киноверсию жития святого. Советский режиссер умело совместил христианские мотивы с исторической ретроспективой. Сергей Эйзенштейн опустил в картине многие сюжетные линии жизни князя. Главнее было показать положительные качества героя, создать образ его святости и правильности, подчеркнуть значение Невского для всей Руси. В фильме заложено множество отсылок к Ветхому и Новому Заветам. Например, сцена избиения младенцев тевтонцами — это визуальный парафраз вифлеемской трагедии.

Сергей Эйзенштейн работал над фильмом с оператором Эдуардом Тиссэ. Вместе они воплотили на экране ряд новых идей, благодаря которым фильм получился уникальным с технической точки зрения. Часто можно заметить, что лицо главного героя почти никогда не снималось полностью в кадре: это была либо фронтальная симметричная постановка камеры, либо профильная съемка. Киноведы утверждают, что благодаря такому эффекту лицо Николая Черкасова было отснято только на 25%.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Съемки «Александра Невского» проходили в нескольких локациях: на Плещеевом озере, под Переславлем-Залесским, в Коломне и Москве. Одну из самых главных сцен — Ледовое побоище — Эйзенштейн снимал в павильонах в столице, а не в полевых условиях. 

Непосредственная работа над фильмом началась летом 1938 года, и уже в ноябре того же года кинолента была показана членам правительства СССР и, прежде всего. лично Иосифу Сталину. Картина ему понравилась и он приказал пустить фильм в прокат.

В «Александре Невском» используется музыка Сергея Прокофьева, который специально для своего давнего друга Сергея Эйзенштейна создал уникальную и мелодичную кантату. Позже музыка Прокофьева, написанная для этой работы, разлетелась по всему свету. Ее высоко оценили в США и Великобритании. Зарубежные СМИ отмечали особый драматизм и мелодичность музыкального сопровождения.

«Александр Невский» стал очень яркой аллюзией на нарастающее напряжение в мире, связанное с агрессивными устремлениями нацистской Германии. Советский режиссер сумел глубоко почувствовать надвигающуюся катастрофу и создать сильные патриотические образы, которые вдохновляли людей и пробуждали в них национальное самосознание.

Новаторские идеи и особенности

Фильм «Александр Невский» стал одной из визитных карточек Эйзенштейна, который вошел в историю мирового кино, как новатор и один из основателей уникальной советской школы кинопроизводства.

В этой картине одним из главных необычных приемов, которые воплощал Эйзенштейн в жизнь, можно назвать придуманный им вертикальный монтаж. Наш режиссер первым в мире стал использовать и совмещать между собой визуальный ряд с музыкальным сопровождением, тем самым делая одно неотделимым от другого. У Эйзенштейна картинка и звук настолько сплетались в единое целое, что составляли вместе исключительное эмоциональное воздействие на зрителя.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Снимая «Александра Невского», Эйзенштейн совместил в рамках одной работы лучшие идеи кинохроники, документального жанра и визуальной графики. Каждый кадр, снятый Эйзенштейном, имел и внутреннюю, и внешнюю поэтику, тем самым образуя двойной пласт содержания. Сам режиссер утверждал, что в целом его работы периода 1930-х годов можно отнести к «кинофрескам», то есть он изображал не мимолетные сцены, а погружался в нечто монументальное, документирующее вечность. 

После выхода на экраны «Александр Невский» получил восторженные образы зрителей, в дальнейшем фильм стал широко обсуждаться в киноведческих кругах. Сегодня «Александр Невский» считается одним из главных фильмов первой половины XX столетия. Он стал жемчужиной советского кинопроизводства. В конце 1970-х годов эту работу включили в список 100 лучших кинолент столетия.